Division de fréquence et différence auditive des différentes bandes de fréquences dans le système audio
L'une des tâches de base d'unsystème audioest de reproduire avec précision les composants de fréquence d'un signal sonore. Le système auditif humain est capable de percevoir des ondes sonores dans la gamme 20 Hz à 20 kHz, mais la distribution d'énergie dans différentes bandes de fréquences affecte considérablement l'expérience d'écoute subjective. Comprendre les caractéristiques de fréquence des différentes bandes de fréquences et leurs différences auditives est crucial pour la conception de l'équipement audio, le mélange de musique et l'optimisation de l'environnement acoustique.
Ⅰ. Bande basse fréquence: le fondement de la puissance et du rythme
① Fréquence extrêmement basse (20-60 Hz)
Caractéristiques audio: les sons dans cette gamme de fréquences peuvent sembler puissants, profonds et résonnants, déterminant le "spatial" et "l'impact" d'un son, comme le tonnerre et le boom d'un tambour de basse. L'oreille humaine peut difficilement l'entendre directement, au lieu de subir des vibrations (comme le coup d'un subwoofer).
Un ultra excessif ultra - basse fréquence peut faire apparaître le son boueux et les détails du masque dans d'autres bandes de fréquence. Ultra insuffisante - La basse fréquence peut manquer de «fondation».
Manifestations typiques: explosions dans les effets sonores du film, les basses profondes dans la musique électronique, le tonnerre, les tremblements de terre et autres effets de fréquence - naturels.
Recommandation d'application: L'amélioration appropriée peut créer une atmosphère immersive, mais éviter de masquer d'autres bandes de fréquences.
② Basse fréquence (60-200Hz)
Caractéristiques audio: détermine la profondeur et la puissance d'un son. Il s'agit de la composante fondamentale du son, représentant 70% de l'énergie audio totale et une composante cruciale pour exprimer le style musical. Lorsqu'elle est correctement équilibrée, Bass crée un son puissant, plein et moelleux.
Les basses excessives peuvent produire un son en plein essor et un timbre étouffé. Les basses insuffisantes peuvent rendre la musique mince et mince.
Manifestations typiques: le bas de la batterie de basse, la guitare basse et le violoncelle. Une basse fréquence excessive peut créer une sensation "en plein essor", tandis que l'insuffisance de basse fréquence peut créer une sensation "creux".
Suggestion d'application: L'ajustement de basse fréquence peut modifier la profondeur et l'impact de la musique.
Ii Mid - bande de fréquence: l'âme de la voix et des instruments humains
① mid - basse fréquence (200-500Hz)
Caractéristiques audio: Cette bande de fréquences influence la chaleur et la richesse du son. La résonance thoracique dans la voix humaine (82-392Hz pour les voix masculines) et le milieu de gamme des instruments à vent sont concentrés ici. Un coup de pouce modéré peut améliorer la chaleur et la présence, en déplaçant la position du son plus loin et en augmentant la transparence.
Une augmentation excessive peut entraîner un son boueux.
Effets typiques: résonance thoracique dans la voix masculine, basse - de la guitare électrique et le milieu du piano.
Suggestion d'application: L'ajustement de cette bande de fréquences peut optimiser la distance de la voix humaine.
② MID - Fréquence (500Hz-2KHz)
Cette gamme de fréquences est la plus sensible à l'oreille humaine et domine le timbre central des voix et la plupart des instruments.
En faire trop peut être dur, tandis que le sous-marin peut rendre le son creux.
Applications typiques: chants (en particulier féminins), mélodies de plomb sur la guitare et le piano, et les sons téléphoniques.
Recommandations d'application: Cette gamme de fréquences est au cœur du réglage, nécessitant un équilibre entre les détails et le naturel.
③ mid - haute fréquence (2KHz-6KHz)
Caractéristiques audio: L'ouïe humaine est plus sensible à cette gamme de fréquences, ce qui domine la clarté et la pénétration. La sibilance vocale, les connotations de cordes et les harmoniques supérieures de la plupart des instruments sont concentrées dans cette gamme, déterminant l'articulation et la présence de l'instrument.
1-3KHz: la bande de fréquences centrale pour l'intelligibilité de la parole; Une augmentation excessive peut être choquante.
3-6 kHz: L'amélioration peut améliorer la texture des instruments (comme la qualité métallique d'une trompette), mais une augmentation excessive peut provoquer une fatigue auditive.
Manifestations typiques: sibilance vocale, sommets de violon et guitares électriques déformées.
Recommandation d'application: lors de l'enregistrement, l'atténuation de 4 à 5 kHz peut réduire la «popping de microphone», tandis que l'augmentation de 6 kHz peut améliorer la présence vocale.
Iii. Bande haute fréquence: la magie du détail et de l'espace spatial
① Fréquence élevée (6-12 kHz)
Caractéristiques audio: domine la "résolution" et "l'air" du timbre d'un son, influençant le sens de l'espace et des détails. Des connotations d'instruments de percussion comme les cymbales et les triangles se situent dans cette gamme de fréquences; Les booster peut créer un son "doré".
Une augmentation excessive peut entraîner une dureté ou une sibilance excessive (par exemple, un son "sifflant"); Une augmentation insuffisante peut entraîner un son étouffé.
Erreur de réglage: les enregistrements commerciaux augmentent souvent 8 - 12khz pour créer un son "High - Fidelity", mais l'équipement de basse qualité peut facilement introduire un bruit de fond.
Effets typiques: connotations des triangles, des voix féminines et des notes élevées étendues dans les instruments à cordes.
Recommandations de l'application: L'amélioration appropriée peut améliorer la «résolution», mais éviter une distorsion excessive.
② Ultra - haute fréquence (12-20 kHz)
Caractéristiques audio: l'oreille humaine perçoit un sentiment de "air" et de "gloss", mais certaines personnes (en particulier les personnes âgées) peuvent ne pas être en mesure d'entendre cela. Cette bande de fréquence comprend des notes de fréquence extrêmement élevées - (comme les notes de queue d'une flûte). Un coup de pouce modéré peut améliorer l'espace de la scène sonore.
Une augmentation excessive peut introduire du bruit ou faire paraître le son creux ou contre nature; Une augmentation insuffisante peut faire en sorte que le son manque de «vivacité».
Limitations de l'appareil: les écouteurs ou les haut-parleurs ordinaires ont du mal à reproduire les fréquences supérieures à 15 kHz, entraînant une perte de détails.
Manifestations typiques: son ambiant dans les enregistrements (tels que l'état de l'air d'un studio d'enregistrement), les notes de fréquence élevées - et le "scintillement" des effets sonores électroniques.
Recommandations d'application: un léger coup de pouce peut augmenter la transparence, mais cela doit être ajusté en fonction des performances de l'appareil.
Iv. Certains points de fréquence importants couramment utilisés
①50Hz
En tant que gamme de fréquences la plus basse, 50 Hz est crucial pour façonner l'impact du Kick Drum. L'amélioration correcte de cette bande de fréquences peut améliorer la vibration physique du rythme, infusant de la musique de danse avec l'énergie fondamentale qui entraîne un mouvement physique. Cependant, il est important de noter que toutes les pistes vocales doivent couper complètement cette bande de fréquences, car elle contient souvent du bruit de respiration des microphones (POP) plutôt que le signal vocal réel.
②70-100Hz
Cette gamme de fréquences, connue sous le nom de "bande dorée" pour façonner la profondeur des parties de basse, détermine la physique de l'énergie de fréquence faible-. Les basses et les tambours de Kick éprouvent un effet de masquage dans cette gamme de fréquences. L'application d'un gain simultané aux deux peut réduire l'impact du coup de pied. Il est recommandé d'utiliser un traitement échelonné (par exemple, en se concentrant sur 80 Hz pour la basse et 60 Hz pour le tambour de kick) pour créer une couche de fréquence claire -.
③00-400Hz
Dans le traitement audio, cette gamme de fréquences est principalement utilisée pour améliorer la résonance ligneuse de la caisse claire, éliminer la boue de la voix, ajouter de la chaleur aux tons de guitare et améliorer la netteté des cymbales et des percussions par l'atténuation. Le gain approprié appliqué au tambour de kick à 250 Hz peut réduire le sens de la pression de fréquence faible -, une technique souvent utilisée dans les mélanges pop frais.
④400-800Hz
Des ajustements précis dans cette plage peuvent réaliser les effets suivants: optimiser la clarté des basses et améliorer la chaleur des Toms. En appliquant un boost ou une coupe à des fréquences spécifiques dans cette bande de fréquences, vous pouvez contrôler de manière flexible l'épaisseur des tons de guitare et ajuster finement la texture de l'instrument.
⑤800Hz-1khz
Cette bande de fréquences contrôle efficacement la densité et la dynamique des voix, ce qui les rend plus pénétrantes. Le renforcement approprié de ce domaine peut également améliorer l'impact et le grain rythmique du tambour de kick, ce qui en fait un groupe de fréquence de base pour façonner le son de la tambour de kick-kick dans la musique de danse électronique.
⑥1KHz-3KHz
Cette gamme de fréquences est souvent appelée «métallique» en raison de sa pénétration remarquable. L'amélioration de la gamme de 1,5 kHz - 2,5 kHz peut améliorer la netteté de la guitare ou de la basse, ajoutant un bord net aux performances. Atténuant modérément la gamme 2KHz-3KHz peut éliminer efficacement la dureté dans les voix, ce qui rend le chant plus lisse et moins agressif. Inversement, l'augmentation de cette gamme améliore considérablement la netteté des voix et du piano. Il est important de noter que la sur-transformation de cette gamme de fréquences peut facilement brouiller la scène sonore, mais un contrôle précis peut permettre aux instruments spécifiques de percer le mélange, créant une présentation tonale dramatique et localisée.
⑦3KHz-6KHz
Les caractéristiques acoustiques de cette bande de fréquences présentent des capacités de mise en forme tonale remarquables. Plus précisément, la région 3KHz conserve la qualité métallique caractéristique des sons de fréquence MID - et élevés -. Cette expérience d'écoute "dure" provient du fait que cette bande de fréquence concentre l'énergie harmonique des instruments de musique. L'extension de la plage de fréquence à 6 kHz, un gain modéré améliore non seulement l'intelligibilité de l'articulation vocale, mais imprégne également le ton de guitare avec un éclat de dépassement luxuriant, en particulier en grattage, où les harmoniques de fréquence élevées - créent un effet halo soyeux. Cependant, il est important de noter que le réglage du gain de 6 kHz nécessite un contrôle précis; Une augmentation excessive peut entraîner une surcharge siffleuse ou une dureté de fréquence élevée -.
⑧6 kHz-10 kHz
Cette bande de fréquence a un impact dimensionnel multi - sur le timbre. Plus précisément, un coup de pouce modéré dans cette bande de fréquence peut imprégner des voix avec une douceur sucrée, créant une texture transparente et haletante en mettant en évidence les détails de la respiration-. Il peut également améliorer les notes de fréquence élevées - des plumes de guitare, créant un contraste entre l'attaque claire et les connotations persistantes, créant une texture nette comme "Crystal Shatdering".
⑨10khz-16khz
Le boosting peut améliorer l'éclat des voix et la pénétration de fréquence - élevée des cymbales et des percussions. Cependant, il est important d'utiliser d'abord un analyseur de spectre pour confirmer la présence d'une source sonore valide dans cette gamme de fréquences; Sinon, vous amplifierez le bruit de fond plutôt que le signal musical. Nous vous recommandons d'utiliser un égaliseur dynamique pour améliorer l'affaire de la bande 10 - 12KHz et améliorer avec précision les harmoniques de cymbale dans la gamme 14-16KHz, tout en évitant de sur-boosting qui peut provoquer une dureté.